Portrettintervju: Karoline V Rottem
av Pop Up Galleri Møre og Romsdal, April 29, 2015
Kunne du gitt meg et kjapt sammendrag av hvor du er fra, hvor du er nå og hvordan du kom frem til ditt skapende genom?
Kommer fra Molde, men har bodd de siste seks årene i Oslo. Jobber nå som lektor i kunst og håndverk. Jeg har vært ganske tidlig interessert i estetiske uttrykk, og det begynte med at jeg var veldig glad i å tegne. Jeg har gått faglærerutdanning innen formgivning, kunst og håndverk, samt tatt en master i kunst- og designdidaktikk. Det var andre året på utdanningen min at jeg gikk mer over fra tegning og grafikk til maling, fordi jeg elsker å utforske i farger, og hva dette gjør med uttrykket i et bilde.
Du har sett deg ut en karriere innen billedkunst. Hvordan kom du frem til den avgjørelsen?
Det har bare utviklet seg gradvis, uten at det har vært en særlig bevisst avgjørelse. Det største avgjørelsen var nok valg av utdanning, som introduserte meg for ulike teknikker, og videreutviklet min interesse for det å skape og uttrykke.
Finner du tid til å lage flere personlige verk?
Etter ny jobb så har det vært litt for liten tid til å male. Men jeg jobber nesten alltid i ”puljer”. Noen perioder veldig ofte og intenst, der jeg produserer mye, og så har jeg perioder helt fri for maling. Det er litt slik jeg fungerer, har jeg først begynt på et bilde, maler jeg det ferdig på noen dager.
Hvordan vil du beskrive dine verk?
Motivene i maleriene mine har nesten utelukkende konsentrert seg om mennesker, ansiktet. Jobbe med teknikk og farger. Jeg synes mennesker er interessante, hva ansiktsuttrykk, blikk og farger gjør med stemningen og historien i bildet.
Hva er den røde tråden eller stemningen du kommer tilbake til?
Jeg har gått fra å male veldig realistisk med bakgrunn og helfigurer, til å bare konsentrere meg om ansiktet i øyeblikket, med tydelige penselstrøk og ekspressive farger. Hvor mye må du male for at man skal se hva det er, og når er et maleri ferdig. Det er noe jeg har utforsket, hvor motivet er snapshots av mennesker, et slags hverdagsportrett.
Hvor finner du inspirasjon til dine verk? Hva inspirerer deg mest?
Ansikt som har mye historie, det kan være eldre mennesker, eller blikk og utrykk som treffer meg, og som man kan kjenne seg igjen i. Det kan være mislykkede snapshots, hvor man fanger et øyeblikk og en stemning som ikke er oppstilt eller perfekt. Maleri-installasjonen jeg viste på masterutstillingen i 2014 viste nettopp dette, flere mislykkede selfies, som en kommentar til presset om det ”perfekte” og ”jeget” i sosiale medier. Kunstnere som inspirerer meg er blant annet Jenny Saville, Paul Wright og Simon Birch.
Hvor mye planlegging og grubling går det til hvert bilde?
Noen malerier er veldig spontane og forenklede, mens andre er mer ”nøyaktige”. Jeg liker best det første, fordi det uttrykker mer, og løsrives fra foto/forelegget. Men jeg synes også det er det vanskeligste, fordi man må være veldig presis i penselstrøk og valør, og man må vite når man skal stoppe. Det er mindre rom for feil.
Er skissing viktig for deg?
Jeg skisser mens jeg jobber. Blir noe feil, maler jeg bare over. Malepaletten og penselføringen kommer ganske impulsivt, men det er klart man har gjort seg en tankeprosess før man begynner. Som forelegg bruker jeg foto jeg selv har tatt.
Har du et bestemt tema for årets utstilling?
Jeg liker å jobbe med et motiv flere ganger, men med ulike farger og teknikk. Temaet blir nok snapshots av ansikt i ulike sjangre, leke litt med farger og uttrykk, og prøve å løsrive seg fra typiske ”portretter”
Er det noen kunstbevegelser du er spesielt interessert i?
Både det figurative og ekspressive. Landskap, det non-figurative og det ”vakre” interesserer meg ikke i like stor grad. Både klassiske portretter av tradisjonelle kunstnere, og mer moderne kunstnere som leker med begrepet, og legger et relasjonelt innhold i uttrykket, fasinerer meg.
Hvordan ser fremtiden ut? har du noen utstillinger etter denne? har du noen drømmeprosjekter på gang?
Jeg jobber fulltid som lektor i kunst og håndverk, men skulle gjerne hatt mer tid til å male selv. Har ikke noe i planene nå, men dukker det opp noe kan det godt hende det blir andre prioriteringer.
Og helt til slutt, når du ser tilbake på reisen din, både med tanke på utdanning og erfaringer underveis. Har du noen visdomsord eller råd til andre som vurderer en lignende utdanningsvei? Hva mener du må til for å lykkes?
Det er å følge det man brenner for. Og så må man ikke være så selvkritisk, men ha tro på seg selv og sitt eget uttrykk.
