Portrettintervju: Lene Karlsvik
av Pop Up Galleri Møre og Romsdal, Mars 11, 2015
Kunne du gitt meg et kjapt sammendrag av hvor du er fra, hvor du er nå og hvordan du kom frem til ditt skapende genom?
Spør du meg hvor jeg kommer fra blir det litt komplisert, men jeg har bodd lengst på Eide og deretter kommer Molde og Fræna.
Akkurat nå er jeg bosatt i Lillestrøm hvor jeg fullfører årsstudiet Kulturledelse ved Høgskolen i Oslo og Akershus.
Lidenskapen har helt fra starten vært kunst, og med den innsikten var det nok opplagt at det ville bli noe innenfor de kreative næringene på meg.
..Om det var så opplagt i starten av min utdannelse vil nok en yngre versjon av meg bestride.
Jeg søkte meg nemlig til Allmenn Internasjonal på videregående og Sosionom på Høgskolen. Heldigvis skiftet jeg kurs i siste øyeblikk da jeg omsider innså hvilken feil jeg var i ferd med å begå.
Jeg har nok gjort meg opp noen erfaringer underveis når det kommer til valg av utdannelse, og at man må stole på sin egen magefølelse og ikke høre på hva andre synser og mener om yrkesvalget.
Du har sett deg ut en karriere innen Kunst og Håndverk.
Hvordan kom du frem til den avgjørelsen?
Mye blir til underveis.
Jeg begynte på en bachelor i Kunst og Håndverk ved Høgskolen i Volda.
Etter to år gikk lei av utrettelige deadlines og utallige fagområder som skulle krysses av på listen.
For meg ble det tilslutt demotiverende å aldri kunne få tid til å konsentrere seg om det jeg hadde mest glede av.
Løsningen ble utveksling til University og Glamorgan i Wales, hvor jeg endelig fikk eget studio space og tid til å fordype meg i billedkunsten.
Dette ble starten på mitt mest inspirerende, produktive og mest asosiale året i mitt liv. Jeg bodde på campus, var den første som kom og den siste som dro.
Nå skulle all kreativiteten jeg ikke hadde fått utløp for - ut, og hybelen hadde en konstant aroma/ av terpentin og linolje (noe som trolig vil resultere i tidlig alzheimers, men den tid-den sorg).
Deretter ble det et år på en privat Kunstfagskole i Trondheim for enda mer fordypning, før det bar til Oslo for å ta Praktisk Pedagogisk Utdannelse ved Høgskolen i Oslo og Akershus.
Jeg fikk en gledelig overraskelse da det skulle vise seg at den innsikt og kompetanse innenfor alle de ulike teknikkene, fra årene i Volda, var en styrke.
Under tiden i Oslo startet jeg også opp Pop Up Galleriet, og erfaringene jeg gjorde derfra resulterte i at jeg takket nei til en Master i Estetiske fag til fordel for Kulturledelse, noe jeg bare angrer litt på ;) Men det ble en mer naturlig retning for meg å gå.
Finner du tid til å lage mer kunstneriske verk?
Jeg har studert fulltid og drevet galleri de to siste årene, og det har ført til noe reduksjon i produktivitet, men det går aldri en hel dag uten at jeg tenker på kunsten eller neste prosjekt.
Er det ikke tid eller mulighet for å male eller fotografere sitter jeg på Photoshop osv. Tid, sted og rom bestemmer.
Hvordan vil du beskrive dine verk?
Hva er den røde tråden eller stemningen du kommer tilbake til?
Farger og fetisjisme kanskje? Jeg jobber mye med større fotorealistiske eller abstrakte stilleben i akryl og olje, hvor jeg søker å kontekstualisere og utforske hva som utgjør glamour, skjønnhet, grådighet og lengsel.
Tematikken har jeg jobbet med siden 2012.
Foto kollagene og maleriene er en blanding mellom figurativ surrealisme og maksimalisme.
Mange av verkene fremhever utbredelsen av forbrukersamfunnet og aspekter av visuell kultur i det moderne samfunn.
Hvor finner du inspirasjon til dine verk? Hva inspirerer deg mest?
Jeg har en fasinasjon for samfunnets mer banale karikerte sider.
Inspirasjonen oppstår gjerne i ting som gir motstridende følelser som begjær og avsky.
Glamorøse glossy magasin og reklame gir meg alltid en liten boost.
Inspirasjon kan også komme av å se andres arbeid, men man må være forsiktig med å tråle igjennom internett, gallerier og kunstmagasin, slik at man ikke mister oversikt over hva en selv driver med.
Når jeg ser på andres kunst ressponderer jeg på det jeg kjenner igjen, mens verk som prøver å lære meg noe på en pedantisk måte er jeg ikke interessert i.
Det er som filmer du grubler videre på lenge etter du har sett de.
De beste filmene gir deg aldri svaret med to strek under, så hvorfor skal kunst gjøre det?
Hvor mye planlegging og grubling går det til hvert bilde?
Det kan variere veldig, noen ganger kan alt skje i løpet av kort tid og plutselig er jeg i gang. Andre ganger haler tiden ut i det uendelige.
Jeg har et bilde som startet som et fotografi, deretter ble det en digital collage og endte opp med å bli et større maleri. Så en kveld ble maleriet kuttet ned bildet til 1/3 av str. Og der er det nå, 3 år etter.
Er skissing viktig for deg?
Jeg skulle ønske det var en større del, men det er ikke naturlig i mange av mine bilder. Så det meste blir til gjennom utprøving.
Ideene blir som regel skrevet ned på notatblokker og postitlapper som literally er overalt.
Med det sagt så finnes det skisser, men de får ingen se!
Hva har du lært så langt i dine kreative øyeblikk? Hva finner du ut om deg selv og verden rundt deg når du lager nye verk?
Maling er som en slags meditasjon for meg, en måte å laste av det indre på. Man går inn i en flow og timene flyr uten at man merker det.
Overflaten på lerretet blir en måte for meg å forstå min relasjon til verden rundt meg.
Kunst for meg er en slags konkret energi som utspiller seg følelsesmessig og filosofisk jo mer tid jeg tilbringer med det.
Jeg har mange drømmer om ulike prosjekter, og det er nettopp på grunn av det faktum at jeg kan realisere dem som gjør at jeg elsker kunst. Det er som drømmer går i oppfyllelse gang etter gang.
Er det noen kunstbevegelser du er spesielt interessert i?
Jeg finner mye glede i Pop- og Figurativ Surrealisme og Maximalisme.
Men min smak er veldig variert. Det kan være alt fra Hannah Ryggen og Mark Rothko til Andrew Huang og Richard Mosse.
Veggene hjemme er også ganske variert. Jeg har tre signerte verk fra Audrey Kawasaki, fire fra Natalia Fabia (bla med en dame som sitter naken på et klosett) en Is (med tisselur) av Frode Skaren og selvfølgelig noen originalverk fra Pop Up Galleriets tidligere utstilliger.
Og jeg elsker alt like høyt!
Har du et bestemt tema for årets utstilling? Hva kan folk forvente å se av deg under årets utstilling?
Det blir nok en gang fargerikt. Jeg er i gang med noen abstrakte stilleben, men de er bare i startfasen hvor jeg prøver de ut på lerret.
Jeg vil i utgangspunktet ikke fortelle beskueren hva de skal tenke eller føle når de ser mine verk. Jeg prøver å gjøre det mulig å lese bildet på ulike måter. Man skal kunne oppleve bildet ut i fra din egen historie og erfaringer.
Hvordan ser fremtiden ut? Har du noen utstillinger etter denne, eller har du noen drømmeprosjekter på gang?
Det er ikke godt å si.
Jeg begynner om kort tid på et nytt kapittel i livet mitt så mye kan skje.
Det blir en spennende tid.
Når det kommer til prosjekter har jeg alltid noe på gang.
Jeg har en plan om å lære meg mer om billedvev og fordype meg mer i silketrykk.
Nå når du ser tilbake på reisen din, både med tanke på utdanning og erfaringer underveis. Har du noen visdomsord eller råd til andre som vurderer en lignende utdanningsvei?
- Sikt høyt, prioriter og bruk tiden din klokt.
- Ikke vær redd for å gjøre feil.
Uansett hva du studerer er det ikke nok å jobbe 09-15 på skolen og tro at det er tilstrekkelig.
Skal du bli god må du legge ned mye tid og da er ikke "deltid" nok.
Man er ikke ferdig utlært når man står der med diplomet i hånden. Det er først da det virkelige arbeidet starter.
Det tar 10.000 timer å mestre et håndverk.
Det er 8 timer om dagen
5 dager i uka
44 uker i året
i 5 og et halvt år
Så det er bare å begynne.
- malcolm gladwell
